Les sacs
Vous êtes attirée par la forme, les couleurs et les motifs d’un sac Luunka. Vous vous approchez pour découvrir les dorures du tissu japonais puis vous passez la main sur la suédine douce au toucher. Vous vous attardez alors sur les détails : les coutures soignées, le passepoil doré soulignant le tissu japonais et la suédine… C’est le moment d’ouvrir le sac : la doublure est propre, avec une poche réalisée dans le même tissu japonais qu’à l’extérieur. Vous regardez une dernière fois le sac et sa bandoulière en tissu japonais. La suite est entre vos mains !
Sac téléphone | Pochette bandoulière | Sac banane | Sac bohème | Sac portefeuille | Sac bandoulière | Sac fourre tout | Sac à dos | Sac cabas | Sac rond
Les accessoires
Vous aimez beaucoup l’univers Luunka mais pour votre premier achat vous préférez tenter un accessoire plus accessible qu’un sac ? Vous êtes déjà fan des sacs Luunka et vous voulez compléter votre collection avec un accessoire ? Les accessoires Luunka se démarquent tant par leur design que par leur fonction : de la décoration en forme de vague des mini portefeuille jusqu’à l’originalité des lacets de chaussures.
Trousse | Porte monnaie | Trousse + porte monnaie | Porte carte et monnaie | Portefeuille | Lacets chaussures | Bandeau cheveux | Ceinture | Étui lunettes | Marque page | Pochette livre | Pochette livre + marque page
La salle de bain
Pour être une Luunka jusqu’au bout des cheveux dans votre salle de bain.
Gant de toilette | Serviette microfibre cheveux | Lingettes lavables | Étui savon | Étui brosse à dents | Miroir de poche
Laissez-moi votre avis
Vous aimez mon univers et mes créations ? N’hésitez pas à me donner un coup de pouce et à me laisser un avis Google.
Une conception audacieuse
J’imagine et je créé les sacs et accessoires Luunka de A à Z. Pour cela je passe par toutes les étapes de la réalisation : la réflexion, les esquisses et croquis, le patron, les prototypes, mais aussi le découpage, l’assemblage et la couture. Lors du processus de création je cherche l’audace et l’harmonie des formes, des matières, des motifs et des couleurs. Je travaille à partir de mes propres idées afin de me démarquer. Le but étant de créer quelque chose de nouveau et de différent.
De belles matières
Sensible et rêveuse, passionnée du Japon, de sa mythologie et de ses traditions ancestrales, le tissu japonais s’est naturellement imposé à moi. Je l’apprécie pour sa qualité, ses dorures, la richesse de ses teintes et de ses nuances, ses motifs raffinés emplis de symboles qui nous racontent des histoires et nous font voyager. J’utilise aussi de la suédine douce au toucher, du fil très résistant, des zips et boutons magnétiques solides ainsi que de la bouclerie en acier inoxydable.
Des finitions soignées
Je veille à la réalisation minutieuse de chaque étape afin d’aborder l’étape suivante avec une plus grande précision. Ainsi lors de la couture finale les différentes pièces de la création s’imbriquent naturellement comme les pièces d’un puzzle. J’accorde aussi une grande importance aux détails qui font la différence : les anses et bandoulières en tissu japonais, les doublures en suédine colorée, les poches intérieures en tissu japonais… pour des créations aussi belles à l’intérieur qu’à l’extérieur.
Des modèles uniques
Les sacs et accessoires Luunka sont uniques car chaque modèle est réalisé en un seul exemplaire, mais aussi parce qu’ils sont confectionnés à partir de mes propres patrons. Si vous craquez pour une création Luunka, vous êtes la seule et l’unique à l’adopter.
Une créatrice passionnée
Mélissa, artisane créatrice française depuis 2017. J’aime vivre le moment présent, prendre la vie avec légèreté, voir le côté positif de chaque situation… ce qui ne m’empêche pas de faire preuve de cynisme et d’autodérision. Indépendante d’esprit avec une aisance naturelle pour la créativité, Luunka est pour moi une évidence. Libre et m’épanouissant comme jamais, je gère avec enthousiasme tous les aspects de mon entreprise (création, couture, photos, site, réseaux sociaux…).
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[Les coulisses : La création du prototype]
Saviez-vous que derrière chaque sac ou accessoire Luunka se cache un véritable travail d’orfèvre ? Aujourd`hui, je vous emmène dans les coulisses de la création d’un prototype, un processus qui mêle créativité, précision et beaucoup de patience.
Tout commence par une simple esquisse, une idée griffonnée sur le papier. Si cette première vision me séduit, je passe à l’étape suivante : un croquis plus détaillé. C’est là que les vraies décisions créatives se prennent : Où placer la suédine et le tissu japonais ? Vais-je ajouter du passepoil ? Le système de fermeture se fera-t-il avec un zip ou un bouton magnétique ? Vais-je mettre des poches ? etc…
Une fois cette étape validée, je m`attaque à la confection du patron sur un papier cartonné. Vient alors les questions :
– Des dimensions et proportions de la création : sa longueur, sa hauteur, et sa largeur... tout doit être parfait pour un équilibre visuel harmonieux.
– Du nombre de parties qui vont constituer la création : comme un puzzle, chaque création est constituée de nombreuses parties avant son assemblage final. Par exemple pour mes sacs ronds, ce ne sont pas moins de 18 parties à assembler.
– Des dimensions de ces différentes parties : chaque détail doit être mesuré avec soin pour que ces différentes parties s’emboitent parfaitement lors de leur assemblage final.
– De l’ordre d’assemblage de ces différentes parties : j’optimise l’ordre d’assemblage de façon à ce que la création soit cousue le plus rapidement possible (moins de temps de travail = prix plus abordable) et à ce que les coutures soient peu visibles (moins de coutures apparentes = rendu plus élégant et raffiné).
Enfin, vient le moment tant attendu : la création du premier prototype. C’est une étape exaltante. Rares sont les fois où tout se passe parfaitement du premier coup, surtout pour un sac ! Mais c’est ça la beauté de la création : apprendre, ajuster, perfectionner.
💬 Vous doutiez-vous qu’il y avait tant de travail derrière chaque prototype ? Partagez vos impressions en commentaires, j`adorerais savoir ce que vous en pensez !
![[Les coulisses : La création du prototype]
Saviez-vous que derrière chaque sac ou accessoire Luunka se cache un véritable travail d’orfèvre ? Aujourd'hui, je vous emmène dans les coulisses de la création d’un prototype, un processus qui mêle créativité, précision et beaucoup de patience.
Tout commence par une simple esquisse, une idée griffonnée sur le papier. Si cette première vision me séduit, je passe à l’étape suivante : un croquis plus détaillé. C’est là que les vraies décisions créatives se prennent : Où placer la suédine et le tissu japonais ? Vais-je ajouter du passepoil ? Le système de fermeture se fera-t-il avec un zip ou un bouton magnétique ? Vais-je mettre des poches ? etc…
Une fois cette étape validée, je m'attaque à la confection du patron sur un papier cartonné. Vient alors les questions :
– Des dimensions et proportions de la création : sa longueur, sa hauteur, et sa largeur... tout doit être parfait pour un équilibre visuel harmonieux.
– Du nombre de parties qui vont constituer la création : comme un puzzle, chaque création est constituée de nombreuses parties avant son assemblage final. Par exemple pour mes sacs ronds, ce ne sont pas moins de 18 parties à assembler.
– Des dimensions de ces différentes parties : chaque détail doit être mesuré avec soin pour que ces différentes parties s’emboitent parfaitement lors de leur assemblage final.
– De l’ordre d’assemblage de ces différentes parties : j’optimise l’ordre d’assemblage de façon à ce que la création soit cousue le plus rapidement possible (moins de temps de travail = prix plus abordable) et à ce que les coutures soient peu visibles (moins de coutures apparentes = rendu plus élégant et raffiné).
Enfin, vient le moment tant attendu : la création du premier prototype. C’est une étape exaltante. Rares sont les fois où tout se passe parfaitement du premier coup, surtout pour un sac ! Mais c’est ça la beauté de la création : apprendre, ajuster, perfectionner.
💬 Vous doutiez-vous qu’il y avait tant de travail derrière chaque prototype ? Partagez vos impressions en commentaires, j'adorerais savoir ce que vous en pensez !](https://luunka.fr/wp-content/plugins/instagram-feed-pro/img/placeholder.png)
[Symboliques du tissu japonais : Les fleurs de cerisier ou sakura]
La beauté éphémère de la vie : Elles ne durent que quelques jours avant de tomber. Elles rappellent la fragilité de l’existence, l’importance de profiter de l`instant présent et de comprendre que tout dans la vie est temporaire.
Le renouveau et l’espoir : Elles marquent le début du printemps. Ainsi elles symbolisent un nouveau départ, l`espoir et la renaissance.
La pureté et la simplicité : Leur couleur blanche ou rose pâle et leur forme délicate évoquent l’innocence et la beauté naturelle.
Le sacrifice et l’honneur : Dans la culture des samouraïs, le sakura symbolisait le courage et la noblesse. Tout comme les fleurs tombent au sommet de leur beauté, les samouraïs devaient être prêts à sacrifier leur vie avec honneur.
💬 Parmi ces quatre symboliques, laquelle vous inspire le plus ?
![[Symboliques du tissu japonais : Les fleurs de cerisier ou sakura]
La beauté éphémère de la vie : Elles ne durent que quelques jours avant de tomber. Elles rappellent la fragilité de l’existence, l’importance de profiter de l'instant présent et de comprendre que tout dans la vie est temporaire.
Le renouveau et l’espoir : Elles marquent le début du printemps. Ainsi elles symbolisent un nouveau départ, l'espoir et la renaissance.
La pureté et la simplicité : Leur couleur blanche ou rose pâle et leur forme délicate évoquent l’innocence et la beauté naturelle.
Le sacrifice et l’honneur : Dans la culture des samouraïs, le sakura symbolisait le courage et la noblesse. Tout comme les fleurs tombent au sommet de leur beauté, les samouraïs devaient être prêts à sacrifier leur vie avec honneur.
💬 Parmi ces quatre symboliques, laquelle vous inspire le plus ?](https://luunka.fr/wp-content/plugins/instagram-feed-pro/img/placeholder.png)
[Pourquoi je ne partage pas mes fournisseurs ?]
Une question revient régulièrement et depuis quelque temps, je n’y réponds plus : Où achetez-vous vos tissus ? Quels sont vos fournisseurs ?
Au départ, je partageais volontiers ces informations, pour aider les autres créatrices. Mais avec le temps, j’ai réalisé que cela dépassait le simple conseil. Certaines s’en servaient pour tenter de reproduire mes créations.
Je comprends qu’il est naturel de chercher des sources fiables et inspirantes, mais il est aussi important pour moi de préserver une part de ma démarche et de mon travail.
Je ne cherche pas à « garder des secrets » mais plutôt à protéger une partie de mon identité de créatrice. J’ai mis beaucoup de temps et d’efforts pour sélectionner ces fournisseurs et choisir les matières qui correspondent au mieux à mon univers.
Je pense que la création, c’est aussi une aventure personnelle et unique, que chacun doit vivre à sa manière.
💬 Et vous, avez-vous déjà ressenti le besoin de préserver une part de votre travail ou de votre savoir-faire ?
![[Pourquoi je ne partage pas mes fournisseurs ?]
Une question revient régulièrement et depuis quelque temps, je n’y réponds plus : Où achetez-vous vos tissus ? Quels sont vos fournisseurs ?
Au départ, je partageais volontiers ces informations, pour aider les autres créatrices. Mais avec le temps, j’ai réalisé que cela dépassait le simple conseil. Certaines s’en servaient pour tenter de reproduire mes créations.
Je comprends qu’il est naturel de chercher des sources fiables et inspirantes, mais il est aussi important pour moi de préserver une part de ma démarche et de mon travail.
Je ne cherche pas à « garder des secrets » mais plutôt à protéger une partie de mon identité de créatrice. J’ai mis beaucoup de temps et d’efforts pour sélectionner ces fournisseurs et choisir les matières qui correspondent au mieux à mon univers.
Je pense que la création, c’est aussi une aventure personnelle et unique, que chacun doit vivre à sa manière.
💬 Et vous, avez-vous déjà ressenti le besoin de préserver une part de votre travail ou de votre savoir-faire ?](https://luunka.fr/wp-content/plugins/instagram-feed-pro/img/placeholder.png)
Que peut-on ranger dans l’étui lunettes Luunka ?
🧐 Vos lunettes de vue : Offrez-leur un écrin pour les protéger lorsque vous ne les utilisez pas.
👓 Vos lunettes de repos : Gardez-les en toute sécurité tout au long de la journée.
😎 Vos lunettes de soleil : Protégez-les des rayures et de l’usure, en les ayant toujours à portée de main.
Et vous, comment préférez-vous utiliser votre étui lunette Luunka ?
#etuilunettes #LunettesDeVue #lunettesdesoleil #lunettesfemme

Conçu pour simplifier votre quotidien, le portefeuille Luunka a plusieurs compartiments pour une organisation optimale.
📌 Poche zippée avant : Pour votre monnaie (pièces et billets). Il y a aussi trois emplacements pour vos cartes (bancaire, vitale, fidélité).
📌 Poche centrale : Pour votre smartphone ou votre chéquier. Si vous transportez votre chéquier avec vous : plus besoin d’un porte chéquier. Sinon vous pouvez ranger votre téléphone, pour toujours l`avoir à portée de main.
📌 Poche zippée arrière : Pour vos documents importants (carte d’identité, permis de conduire, papiers du véhicule…). Vous y retrouverez également trois autres emplacements pour vos cartes, comme dans la poche avant.
#portefeuille #portefeuillefemme #accessoirefemme #tissujaponais #madeintoulouse

[Culture japonaise : Tanabata]
Le Tanabata, aussi appelé « festival des étoiles », est l’un des festivals les plus poétiques du Japon. Il est célébré chaque année le 7 juillet et puise son origine dans une légende céleste, où amour et destinée se croisent à travers les étoiles.
Selon la tradition, Orihime (la déesse du tissage) et Hikoboshi (le bouvier) tombèrent éperdument amoureux. Absorbés par leur amour, ils délaissèrent leurs tâches : Orihime cessa de tisser et Hikoboshi négligea ses vaches. Furieux, le roi céleste les sépara en les plaçant de part et d’autre de la voie lactée, ne leur permettant de se retrouver qu’une fois par an : le 7 juillet.
Cette fête empreinte de romantisme symbolise l’amour, l’espoir et les retrouvailles.
Lors du Tanabata, les Japonais écrivent leurs souhaits (tanzaku) sur des bandes de papier colorées qu’ils accrochent à des branches de bambou. Ces vœux peuvent exprimer des désirs personnels, des objectifs professionnels ou des rêves amoureux.
Pour beaucoup, cette nuit étoilée est aussi l’occasion de célébrer l’amour, à l’image des amants célestes qui, malgré la distance, finissent toujours par se retrouver.
💬 Et vous, quel vœu écririez-vous sur votre tanzaku ?
![[Culture japonaise : Tanabata]
Le Tanabata, aussi appelé « festival des étoiles », est l’un des festivals les plus poétiques du Japon. Il est célébré chaque année le 7 juillet et puise son origine dans une légende céleste, où amour et destinée se croisent à travers les étoiles.
Selon la tradition, Orihime (la déesse du tissage) et Hikoboshi (le bouvier) tombèrent éperdument amoureux. Absorbés par leur amour, ils délaissèrent leurs tâches : Orihime cessa de tisser et Hikoboshi négligea ses vaches. Furieux, le roi céleste les sépara en les plaçant de part et d’autre de la voie lactée, ne leur permettant de se retrouver qu’une fois par an : le 7 juillet.
Cette fête empreinte de romantisme symbolise l’amour, l’espoir et les retrouvailles.
Lors du Tanabata, les Japonais écrivent leurs souhaits (tanzaku) sur des bandes de papier colorées qu’ils accrochent à des branches de bambou. Ces vœux peuvent exprimer des désirs personnels, des objectifs professionnels ou des rêves amoureux.
Pour beaucoup, cette nuit étoilée est aussi l’occasion de célébrer l’amour, à l’image des amants célestes qui, malgré la distance, finissent toujours par se retrouver.
💬 Et vous, quel vœu écririez-vous sur votre tanzaku ?](https://luunka.fr/wp-content/plugins/instagram-feed-pro/img/placeholder.png)
[Les coulisses]
Avez-vous déjà imaginé tout le travail qui se cache derrière chaque création Luunka ? Laissez-moi vous guider brièvement à travers les différentes étapes de création.
Tout commence par une idée, une esquisse, un croquis, puis la création d’un patron. Une fois le patron validé, c’est le moment de confectionner la création.
Je commence alors par sélectionner quel tissu japonais et quelle suédine je vais associer.
Puis je trace le patron de la future création sur mes tissus. Je réalise cette étape, comme toutes les autres, avec minutie. Je coupe ensuite ma suédine et mon tissu japonais avec des ciseaux appropriés.
Je fais de même pour les zones à renforcer : je trace puis je coupe mon renfort. Ce dernier me permet d’assurer un meilleur maintien à mes créations. Je le fixe ensuite sur les tissus que je souhaite renforcer, avec mon fer à repasser.
Puis je prépare soigneusement chaque tissu pour son passage à la machine à coudre. Pour cela, je les place les uns contre les autres, à l’aide de pinces.
Une fois que les tissus sont mis en place, je passe à la couture avec ma machine à coudre. Je couds également certains détails à la main, comme les boutons et les pompons.
Une fois la création achevée, vient l’art de la mise en scène. Je prends la création en photo sous différents angles dans mon « mini studio photo ».
Je la publie sur mon site en réalisant la « fiche produit » de la création.
Enfin, je vous informe de son arrivée sur mon site à travers les réseaux sociaux.
Durant les mois qui suivent, je vais vous faire plonger dans les coulisses, en vous présentant toutes ces étapes plus en détail. De la première esquisse à la publication finale, vous verrez alors que chaque sac et accessoire est le fruit d’un processus minutieux et passionné.
💬 Quelle étape du processus créatif vous intrigue le plus ? Dites-moi tout en commentaire, j’aimerais connaître votre avis !
![[Les coulisses]
Avez-vous déjà imaginé tout le travail qui se cache derrière chaque création Luunka ? Laissez-moi vous guider brièvement à travers les différentes étapes de création.
Tout commence par une idée, une esquisse, un croquis, puis la création d’un patron. Une fois le patron validé, c’est le moment de confectionner la création.
Je commence alors par sélectionner quel tissu japonais et quelle suédine je vais associer.
Puis je trace le patron de la future création sur mes tissus. Je réalise cette étape, comme toutes les autres, avec minutie. Je coupe ensuite ma suédine et mon tissu japonais avec des ciseaux appropriés.
Je fais de même pour les zones à renforcer : je trace puis je coupe mon renfort. Ce dernier me permet d’assurer un meilleur maintien à mes créations. Je le fixe ensuite sur les tissus que je souhaite renforcer, avec mon fer à repasser.
Puis je prépare soigneusement chaque tissu pour son passage à la machine à coudre. Pour cela, je les place les uns contre les autres, à l’aide de pinces.
Une fois que les tissus sont mis en place, je passe à la couture avec ma machine à coudre. Je couds également certains détails à la main, comme les boutons et les pompons.
Une fois la création achevée, vient l’art de la mise en scène. Je prends la création en photo sous différents angles dans mon « mini studio photo ».
Je la publie sur mon site en réalisant la « fiche produit » de la création.
Enfin, je vous informe de son arrivée sur mon site à travers les réseaux sociaux.
Durant les mois qui suivent, je vais vous faire plonger dans les coulisses, en vous présentant toutes ces étapes plus en détail. De la première esquisse à la publication finale, vous verrez alors que chaque sac et accessoire est le fruit d’un processus minutieux et passionné.
💬 Quelle étape du processus créatif vous intrigue le plus ? Dites-moi tout en commentaire, j’aimerais connaître votre avis !](https://luunka.fr/wp-content/plugins/instagram-feed-pro/img/placeholder.png)
[Symboliques du tissu japonais : Apprentie Geisha ou Maiko]
La transition et l’évolution : Elle symbolise le chemin vers l’accomplissement et la maturité. Cette évolution est marquée par des symboles visibles, comme la modification de la coiffure ou des vêtements, à mesure que la maiko progresse dans son apprentissage.
L`innocence et la jeunesse : Son apparence codifié (kimono aux manches longues, coiffures sophistiquées ornées d’épingles décoratives, maquillage blanc) représente sa jeunesse et son statut d`élève.
L`élégance et la grâce : Les maiko sont formées pour incarner une grâce exquise à travers leur danse, leur musique et leur interaction avec les autres. Leurs vêtements et accessoires sont conçus pour souligner cette élégance.
Le respect de la tradition : Les maiko symbolisent la préservation et la transmission des traditions culturelles japonaises, notamment l’art du thé, la danse traditionnelle, la musique et la poésie.
💬 Parmi ces quatre symboliques, laquelle vous inspire le plus ?
![[Symboliques du tissu japonais : Apprentie Geisha ou Maiko]
La transition et l’évolution : Elle symbolise le chemin vers l’accomplissement et la maturité. Cette évolution est marquée par des symboles visibles, comme la modification de la coiffure ou des vêtements, à mesure que la maiko progresse dans son apprentissage.
L'innocence et la jeunesse : Son apparence codifié (kimono aux manches longues, coiffures sophistiquées ornées d’épingles décoratives, maquillage blanc) représente sa jeunesse et son statut d'élève.
L'élégance et la grâce : Les maiko sont formées pour incarner une grâce exquise à travers leur danse, leur musique et leur interaction avec les autres. Leurs vêtements et accessoires sont conçus pour souligner cette élégance.
Le respect de la tradition : Les maiko symbolisent la préservation et la transmission des traditions culturelles japonaises, notamment l’art du thé, la danse traditionnelle, la musique et la poésie.
💬 Parmi ces quatre symboliques, laquelle vous inspire le plus ?](https://luunka.fr/wp-content/plugins/instagram-feed-pro/img/placeholder.png)
[Le coup de cœur inattendu]
Lorsque je participe à des marchés de créateurs, pour ne pas surcharger mon stand, j’emporte les créations qui plaisent le plus et qui ont des prix plus accessibles.
Puis un jour j’ai décidé d’apporter un sac rond haut de gamme (avec un prix plus élevé) en tissu japonais chat noir.
C’est 30 minutes avant la fermeture du marché qu’une cliente est passée devant mon stand et a eu un énorme coup de cœur pour ce sac. Et comme par hasard, c’était le jour de son anniversaire ! Elle a donc fait les yeux doux à son cher et tendre pour lui demander de lui offrir. Elle en était complètement gaga et est repartie, tellement fière, avec son « nouveau chat ».
Depuis, je prends toujours une ou deux pièces haut de gamme sur les marchés de créateurs, car je sais qu’il peut y avoir des coups de foudre comme celui-ci.
💬 Et vous, avez-vous déjà vécu un coup de cœur pour un objet qui vous a fait fondre sur le moment ? Racontez-moi votre expérience !
![[Le coup de cœur inattendu]
Lorsque je participe à des marchés de créateurs, pour ne pas surcharger mon stand, j’emporte les créations qui plaisent le plus et qui ont des prix plus accessibles.
Puis un jour j’ai décidé d’apporter un sac rond haut de gamme (avec un prix plus élevé) en tissu japonais chat noir.
C’est 30 minutes avant la fermeture du marché qu’une cliente est passée devant mon stand et a eu un énorme coup de cœur pour ce sac. Et comme par hasard, c’était le jour de son anniversaire ! Elle a donc fait les yeux doux à son cher et tendre pour lui demander de lui offrir. Elle en était complètement gaga et est repartie, tellement fière, avec son « nouveau chat ».
Depuis, je prends toujours une ou deux pièces haut de gamme sur les marchés de créateurs, car je sais qu’il peut y avoir des coups de foudre comme celui-ci.
💬 Et vous, avez-vous déjà vécu un coup de cœur pour un objet qui vous a fait fondre sur le moment ? Racontez-moi votre expérience !](https://luunka.fr/wp-content/plugins/instagram-feed-pro/img/placeholder.png)